considerações extemporâneas!!

1, kynemas é transcinemas, transcinemas é kynemas,

não na margem, mas além das galerias ou do mercado

existem mil transkynemas, se espalhando por todo lado,

fios de mil possibilidades....

2, kynemas é memória de cinemas de invenção , memória de cinemas do corpo, de ezstetykas do sonho,

artaud? diziga vertov?

stanbreakhage? pancinemas de helio?

memória do deslocamento da imagem, do risco, da mancha, do rastro

a memória cinética, a matéria da memória, do futuro do futuro da memória invenrtada ,

memórias de Glauber, de hélios,

memórias do corpo, da cor, do som... a memória do processo.... do segundo a segundo,

memória do movimento, que é o deslocamento da imagem através do tempo

fluxo e contra fluxo no quark som mira miragem ti invento

fragmentos,samplers, deriva hiper-ficção

OswaldGlauberOzualdoGodard

e mais outros imperceptíveis...loops

ao som de um objeto roubado ao som de um signo roubado

os personagens reais da ficção

3, “in progress e a narrativa transmidiatica...

para diferentes suportes e formatos.... CADa versão é uma versão única,

a idéia é que o filme seja essa memória transformada coletivamente... em constante retroalimentação, conectando uma rede de parceiros para expandir o processo em mais e mais imagens e sons,,,,

esse matéria vai servindo de matriz combinatória de novas traduções do material...

o programa in progress é formado por ciclo de exibição de exibição dos diferentes montagens do filme...

micro filmes para assistir na internet, celular, i pod

criação de interatividade com o público a partir de uma hiperficção em que personagens virtuais espalham fragmentos do filme na internet e começam a criar uma literatura de frames com esse material

com isso a idéia é iniciar o programa in progress com um ciclo de apresentações e intervenções virtuais para recriar as imagens e os sons..

“ mil bombAs atômicas em cima do meu cérebro quando eu era pequeno saudades eletrônicas”

bora?

FLUX-Z

KYNEMAS, fluxus filmes

de Pedro Paulo Rocha. Un acercamiento a la teoría del caos aplicada a las artes cinematográficas y multimedia.

Por Estefanía Bonilla Hernández

El cine, en términos estructurales del guión, cuenta una historia concebida en un espacio-tiempo que guarda, normalmente, un orden que empieza en el inicio, sigue un desarrollo y termina en un desenlace respectivamente. Aunque esta afirmación puede sonar extremadamente obvia, no siempre puede ser en su totalidad aprehendida cuando se intenta llevar a la práctica, y puede confundir más aún si agregamos la narrativa que puede llegar a proponer un buen trabajo de montaje, pues en el contexto referente a la creación de una película esta puede jugar con los tiempos, inicios, espacios, desenlaces, desarrollos, plot points (puntos de giro), clímax, y el gran “finale” dentro de un trabajo cinematográfico, ubicándolos en distintas posiciones, que en términos formales y académicos, transgreden su respectivo orden en esa hora y media o dos horas de material fílmico que se observará en la pantalla.

Las posibilidades infinitas que ofrece esta profanación fue lo que el cineasta y artista multimedia brasileño Pedro Paulo Rocha, hijo del genial cineasta y fundador del Cinema Novo Glauber Rocha, observó en las distintas colaboraciones que ha realizado en conjunto con sus hermanos Eryk y Ava Gaitán Rocha en películas como Rocha que voa (2002) o Intervalo Clandestino (2005) siendo él editor, guionista y compositor musical.

Esta observación dio la base para que Pedro Paulo Rocha ideara un concepto sobre la violación de la estructura fundamentada en términos teóricos como nueva propuesta del lenguaje estructural cinematográfico, tornándose en un proyecto bastante interesante donde se logra advertir cómo en esta puesta filosófica y plástica logra combinar y aplicar en un mismo plano conceptos matemáticos complejos a partir de la teoría del caos y la teoría fractal.

La idea de concebir el cine en una alteridad del tiempo y del espacio ciertamente revoluciona en gran manera su visión, y más aún en un tiempo en donde el propio hombre se concibe a sí mismo como el conjunto de un sin fin de elementos y características que hacen de cada uno algo único.

Esta propuesta expone el hecho de cómo concebir al cine y al quehacer cinematográfico desde una perspectiva donde lleva sus esquemas al límite, pues rompe con todo lo que en la academia expondrían como el tratar de ubicar en tiempo y espacio congruentes, una historia.

La percepción de llevar a una meta ficción, como el propio autor lo expone, el concepto cinematográfico de la historia a micro-historias y no necesariamente contarla, sólo se podía lograr en este punto donde la revolución del Internet y la interactividad con la obra entre creador y espectador se hace posible y palpable llevando la sala de cine a la computadora y el no-contar una historia a tener la posibilidad de construirla y deconstruirla; el nuevo concepto y persona del creador-espectador tendrá la oportunidad de ser quien la “vive”, iniciando a su vez una red de intercambio virtual entre otros creadores-espectadores.

Y esta vivencia se hace desde la experiencia del juego, a partir del involucrar al creador-espectador en el discurso deconstructivo comenzando desde una micro-historia a una imagen de muchos colores, música, propuestas visuales, discursivas, tiempos, alteridades; y así como se puede hablar de lo global llegamos a lo micro que al final termina siendo el resultado del juego del pixel, que se sigue a una congruente propuesta de lo que es la deconstrucción del holograma o teoría fractal, el ver en el “todo” un “punto”, y a partir de un “punto”, lograr construir un “todo”.

La propuesta termina siendo el juego del “hágalo usted mismo” empezando con los elementos dados, un proceso incluyente, pues la experiencia cinematográfica promete la posibilidad de que cada cual pueda narrar su propia “versión de los hechos” y que a la vez exista la sumatoria de otras narrativas, donde todo es relativo, todo es discursivo, todo es construido, no existe la totalidad de la verdad ni un severo pragmatismo donde todo tiene que ser demostrable, estático, casi muerto, si es que aún le queda aliento.

Esto me lleva a otro punto importante de este planteamiento, la revolución en contra de lo estático. En principio, el proyecto se está pensando desde sus bases como una obra electrónica in progress, esto abarca y engloba la posibilidad de cambio constante, donde lo estático se hace imperceptible y el cambio continuo hace de cada no-historia el continuo recuerdo de lo efímero de las palabras, de la vida y del discurso en sí, reflejo de esta pseudo-postmodernidad y que en esta obra radica su fuerza, pues hay alguien que en un concepto metafísico recuerda el eco de lo que es nuestra cotidianidad.

“Cabezas cuadradas” abstenerse, de lo contrario le aconsejo que se arriesgue, sólo permítame darle una útil sugerencia en caso que decida intentarlo, lea la Introducción al Pensamiento Complejo de Edgar Morín (Ed. Gedisa, España, 1998) y entenderá por completo esta insinuación.

MICROFILMES/PIANOZERO/LIVE FRAME

Para lograr la realización de esta “hiperficción”, el autor elaboró un programa multimedia que usted, estimado lector, puede encontrar en la página www.kynemas.com.br, que se divide en MICRO-FILMES, PIANOZERO, MEMORIA-ELETRONICA, FILME, PROGRAMA IN PROGRESS y BLOG.

La base de datos incluye distintos frames con sonidos específicos como las opciones dadas para el montaje en las secciones de MICRO-FILMES y MEMORIA-ELETRONICA. A partir de la interfase PIANOZERO, el creador-espectador se encontrará con el teclado que será su “mesa de montaje”; este sistema permite acceder a los fragmentos ya hechos y propuestos por el autor para iniciar el montaje, a partir de este instante es donde se empezará el proceso de creación de la película.

Al terminar con la edición, por parte del creador-espectador, se requerirá que introduzca su nombre y correo electrónico para volver a repasar lo creado junto con los links que lo conducirán a las propuestas de otros participantes más la opción de reenviar su secuencia, es en este lugar donde la red de interacción se hace palpable y se observa que el proceso de la película va en aumento por medio de matrices que, por su naturaleza incluyente, acepta nuevas imágenes, sonidos, propuestas y puestas en escena, poética, alteridades, abriendo paso a nuevos mapas de creación; para entender todo el proceso técnico, esta parte se encuentra desglosada en la sección PROGRAMA IN PROGRESS.

Toda esta mezcla y fuerza conjunta creadora ve la luz en un ciclo de exhibición, a manera de taller, en el periodo de un mes dividido en cuatro fases donde la sala de cine, equipada con una mesa interactiva, es su sede; el ejercicio hecho durante la cuarta fase devendrá con varias versiones de los montajes propuestos que resultan en la terminación y el estreno en vivo de una película hecha a partir de esta propuesta donde se tendrá noticia en la sección FILME.

Y a decir verdad, no creo tener que explicarle de que trata la sección BLOG, pero puedo comentarle que encontrará más información sobre los conceptos del autor de la propuesta, videos, ser espectador de los últimos InterFilmes propuestos, noticias y entrevistas, además de tener la oportunidad de leer ciertos pensamientos alrededor del proceso de creación de este interesante proyecto. Por supuesto, usted puede hacer parte del sitio inscribiéndose.

conversações extemporâneas, falas e outras ficções - montagem e processo

 Na       (dês)ordem      da            montagem

uma         particula sonora                     que pode se recombinar dentro de outro bloco    os eixos sobre o qual o filme aparenta seguir.

                                                                            

tudo converge em fluxos de corte e  fusão

O que passou torna a passar     tempo independente do filme, como uma peça autônoma a ser transformada e re-incorporada.

O fragmento de imagem e som é o  intercambiável, cena ritmica entre outros  fragmentos, um momento descontinuo  

aquilo que ritmiza, musicaliza a imagem, sonoriza o movimento, torna o conceito em si mesmo cinético.

e virtualmente continua 

uma particula sonora  que pode se recombinar dentro de outro bloco      um “ bloco ritmico” deslocável dentro do filme.

o corpo filmico se transforma nessa matéria poética sem um suporte específico. 

conversações extemporâneas, falas e outras ficções - por que kynemas?

kynemas ,   imagem e  som em movimento,  

cinematismo sem limites, grafismo, pintura eletrônica                                                  conversações extemporâneas falas e outras ficções          

Por que kynemas ?           

 

 A imagimação do som.

 Qual é a experiência limite do corpo com os olhos e ouvido ?                                                                                                                          não mais uma imagem e um espelho, mas  sim  um “sul–realismo do sul”

O sentido direto daquilo que se movimenta por ritmos, de instante em instante. Cinética, ultrapassamento, passagens, interludios, deslocamento. 

Kynemas é um filme in fluxo para  programas abertos remontagens, um jogo de armar, jogo combinatorio de montagem e desmontagem constante do filme.

  

O nome Kynemas foi escolhido justamente para propor novas formas de se invetar cinema na atualidade.         

                                                                Imaginei um cinema fluxuz, um cinema  vivo!

"Como marcar uma diferença que não seja  a pura oposição entre o vídeo e o cinema, o cinema e o transcinemas? 

                                                                                 Kynemas como     possibilidade de se inventar                                                                  cinemas, cinéticas, grafismos.

 No que o cinema pode se transformar no eclipse tecnólogico entre antigas formas de representação , de produção e consumo que estão velozmente mudando de lógica e linguagem?      

         Imagine um ponto de giro entre o cinema e outras poéticas do movimento.

uma  superficie que sirva de música, 

                           tela que sirva de meio de vibração  entre linguagens?              Como passar de um meio ao outro?